BLOG

Félix Vallotton: Bir Manzara Ne Kadar Sadeleşebilir?
Félix Vallotton’un manzaralarında ayrıntı, renk alanı, kontur ve ufkun görüntüyü nasıl sadeleştirirken okunabilir tuttuğuna bakıyoruz.
Daha fazlasını oku
Henri Rousseau: Bir Orman Ne Kadar Derin Olabilir?
Henri Rousseau’nun ormanlarında ölçek, örtüşme, açıklık ve bitki katmanlarının derinlik ile yüzey arasındaki ilişkiyi nasıl kurduğuna bakıyoruz.
Daha fazlasını oku
Wassily Kandinsky: Soyut Bir Resimde Göz Nereye Gider?
Kandinsky’nin soyut resimlerinde ağırlık, yön, kontrast, yoğunluk ve boşluğun bakışı nasıl organize ettiğine yakından bakıyoruz.
Daha fazlasını oku
Vincent van Gogh: Karanlık Gerçekten Ne Renk?
Geceyi düşününce akla önce koyu renkler gelir. Vincent van Gogh’un bu gece resimlerinde ise karanlık, çoğu zaman renklerin birbirine değdiği yerde görünür.
Daha fazlasını oku
Gustav Klimt: Figür Nerede Biter, Desen Nerede Başlar?
Bir yüz, iki el ve onların çevresinde neredeyse sınır tanımadan yayılan altın bir alan. Gustav Klimt, Portrait of Adele Bloch-Bauer Adele Bloch-Bauer’in portresinde figürü tanımakta zorlanmay...
Daha fazlasını oku
Ohara Koson: Kuş, Dal ve Boşluk
Bir kuş, birkaç çiçek, bir dal. Ohara Koson’un birçok baskısında ilk bakışta görünenler bunlarla sınırlıymış gibi gelir. Fakat göz biraz daha uzun kaldığında, görüntüyü yalnızca nesnelerin oluşturm...
Daha fazlasını oku
Monet'nin Bahçesi: Manzaradan Renge
Claude Monet'nin Giverny'deki bahçesi yalnızca resmettiği bir yer değildi. Yıllar boyunca gözlemlediği, değiştirdiği ve tekrar tekrar resme dönüştürdüğü bir görsel laboratuvardı.
Daha fazlasını oku
Bu görüntüyü daha önce gördünüz. Muhtemelen birçok kez. Büyük bir dalga, beyaz köpükler, yoğun mavi ve uzakta küçük bir dağ. Fakat bir görüntüyü tanımak, ona gerçekten bakmakla aynı şey değil. Kats...
Daha fazlasını oku
Klasik Sanat: Resim Geleneğinin Zamansız Görsel Dili
İnsan figürü, manzara, iç mekân, ışık ve gündelik nesneler yüzyıllar boyunca resmin temel konuları arasında yer aldı. Dönemler ve sanatçılar değiştikçe bu konulara bakış da değişti. Resim geleneğin...
Daha fazlasını oku
Art Nouveau: Doğadan Çizime, Sanattan Tasarıma
Bir dalın kıvrımı çizgiye, bir çiçek desene, insan figürünün çevresindeki ornament ise bütün bir yüzey düzenine dönüşebilir. 19. yüzyılın sonunda Avrupa'nın farklı kentlerinde gelişen Art Nouveau, ...
Daha fazlasını oku
Modern Sanat: Renk, Form ve Yeni Bir Görsel Dil
Bir resim gördüğümüz dünyaya ne kadar benzemek zorundadır? 19. yüzyılın sonlarından itibaren sanatçılar bu soruya giderek daha farklı cevaplar vermeye başladı. Renk doğadan uzaklaşabildi, çizgi ken...
Daha fazlasını oku
Japon Sanatı: Doğa, Kompozisyon ve Sessiz Bir Görsel Dil
Kadrajın kenarından uzanan bir dal, uzakta beliren Fuji Dağı, yağmur altında ilerleyen birkaç figür ya da geniş bir boşluğun ortasında tek bir kuş. Japon baskı sanatının en etkileyici örneklerinde ...
Daha fazlasını oku
Empresyonizm: Işık, Renk ve Değişen Bir Bakış
19. yüzyılın ikinci yarısında Paris'te ortaya çıkan Empresyonizm, yalnızca yeni bir resim üslubu değildi. Ressamın gördüğü dünyayı nasıl aktardığına dair temel kabulleri değiştiren bir bakış biçimi...
Daha fazlasını oku


